понедельник, 25 февраля 2013 г.

Изонить

из журнала Наука и жизнь





Геометрические узоры






Вологодское кружево

Вологодское кружево - особенное явление в народном искусстве Русского Севера. Богатство и разнообразие узоров, чистота линий, мерные ритмы орнаментов, высокое мастерство - таково его художественное своеобразие. О вологодском кружеве сложены стихи и песни, созданы фильмы, выпущены красочные буклеты. Вологодское кружево известно по всему миру, долгое время оно олицетворяло славу русского кружева.

Слово «кружево» происходит от «окружать», украшать нарядной отделкой края одежды и других предметов из тканей. Кружевоплетение было известно на Руси издавна. Им занимались женщины всех сословий. Платье царей, князей и бояр украшало кружево из золотых, серебряных и шелковых нитей; в народной одежде использовалось кружево из льняной пряжи, а с конца XIX века - из хлопчатобумажных нитей.
Художественные особенности вологодского кружева сложились уже в XVII-XVIII веках. До XIX века кружевоплетение имело характер домашнего художественного ремесла. В 20-х годах XIX века в окрестностях Вологды была основана кружевная фабрика, на которой работали десятки крепостных девушек-кружевниц. В середине XIX века кружевоплетение на вологодской земле превратилось в промысел, которым занимались тысячи мастериц в разных уездах. Особенно это ремесло было развито на территории Вологодского, Кадниковского и Грязовецкого уездов. Кружевной промысел в Вологодской губернии достиг расцвета во второй половине XIX века.

Отличительной особенностью традиционного вологодского парного кружева является четкое деление «строения» кружева на узор и фон. Вследствие этого крупные и плавные формы орнамента очень выразительно выделяются непрерывной линией, ровной по ширине на всем протяжении узора. В ранних вологодских кружевах в качестве ведущего орнамента варьировались стилизованные изображения птиц, древа жизни и другие старинные мотивы, характерные для более древней по происхождению вышивки. Сегодня вологодское кружево отличает разнообразие орнамента, монументальность форм и преобладание цветочных мотивов.
Вологодский промысел получил широкое признание как в России, так и за рубежом. Талант и мастерство вологодских художников и кружевниц были неоднократно отмечены на многих международных и отечественных выставках.

Общие для всего вологодского кружева особенности в творчестве каждого мастера приобретают индивидуальную окраску.

Вологодское кружево сегодня - это прежде всего кружевная фирма «Снежинка», где работают профессиональные кружевницы и опытные художники; это профессиональное училище, где обучают будущих кружевниц, а также учреждения дополнительного образования, где юные вологжане знакомятся с историей кружевоплетения и постигают основы этого мастерства. Вологодская кружевная фирма «Снежинка» - постоянный участник международных и российских выставок. Фирма сотрудничает с отечественными и зарубежными партнерами. Важнейшей стороной творчества художников промысла является создание произведений для музеев и выставок. Это, главным образом, панно, занавеси, скатерти. Сегодня с полным правом можно утверждать, что вологодское кружево достойно входит в мировую сокровищницу кружевного дела.


Основой кружевного узора служит решётка с треугольными, квадратными или восьмиугольными ячейками, в которую вписывается главный орнаментальный мотив плотной широкой тесьмой – велюшкой, плавно изгибающейся во все стороны. Волнообразные движения велюшки, изгибы которой соединены множеством маленьких петелек – сцепок, «рисуют» гибкие контуры стеблей, цветов, листьев, веток, фигуры людей и животных. В ручном кружеве используются также паучки и  насновки в виде овальных и квадратных фигур. Пустоты элементов узора и полей обычно заполняют сплетёнными из 4 нитей шнурочками- плетёшками, частыми сетками.


воскресенье, 17 февраля 2013 г.

Предметный мир крестьянской избы


Поэзия и гармония жизни в предметах крестьянского быта             
(О чем звенит самовар)
  Формы и объемы самоваров были бесконечно разнообразны.  Вычищенный речным песком до солнечного сияния самовар превосходно гармонировал с деревом крестьянского дома, с его лавками и посудниками, полицами и чаще некрашеными шкафчиками. Шумящий,  кипящий самовар и впрямь как бы оживал и одухотворялся. Странная, вечная взаимосвязь воды и огня, близость к человеку и того и другого делали чаепитие одним из отрадных занятий, сближающих людей, скрепляющих семью и застолье.
Вот брякнула дужка ведра, зашумела выливаемая в самовар вода! Затем почуялся запах березового огня, вот в колене железной трубы, соединяющей самовар с дымоходом, загудело и стихло пламя! Через три минуты все это медное устройство начинает шуметь, как шумит ровный летний дождь, а через пять минут затихает.
Вода кипит ключом, в дырку султаном бьет горячий пар. Самовар уносят на стол ...
(Белов В. Л: Очерки о народной эстетике. - М., 1982)

Предметный мир крестьянской избы
Квашня – посуда для заквашивания теста, глиняная или деревянная. Квашня, будучи предметом утилитарного назначения, в то же время считалась символом плодородия, плодовитости, производящей силы.        

Светец (светило, светильник, светильня) - приспособление для держания горящей лучины. Светцы имели различную форму и величину. Большим разнообразием отличались стоячие светцы, полностью выкованные из железа и склепанные из железных стержней и полос, рассчитанные на несколько лучин. Рисунок светца
был неповторим благодаря большой вариативности всевозможных  спиралей и завитков, украшавших осветительный прибор.

Скамья - приспособление для сидения и сна. Представляет  собой доску на четырех ножках или заменяющих их двух досках. Скамья, использовалась в том случае, когда не хватало места на лавках. Тогда ее приносили из сеней, приставляли к столу. или лавке.

Столешник - скатерть. Ткань для покрытия стола. В крестьянской среде скатерти изготавливали из домотканого как простого полотняного переплетения, так и выполненной в технике бранного и многоремизного ткачества.

Литература: Русская изба (Внутреннее пространство, убранство дома, мебель,
утварь): Иллюстрированная энциклопедия /. Д. А. Баранов, О. Г Баранова и др. - СПб., 1999. 

воскресенье, 10 февраля 2013 г.

Русская прялка


Прядение - символ женского труда. «Народ поэтизировал этот предмет - орудие женского труда. Работа пряхи  монотонно-утомительная, требовала большого терпения. Прясть женщина начинала с раннего детства и в основном занималась этим в молодые годы. Может быть, поэтому в народной жизни возник обычай посиделок с прядением, куда собиралась молодежь в нарядных одеждах. Прялки с их пластичностью резного узора или с многоцветием росписи гармонировали с костюмом, дополняли его красоту.
Значение этой работы было всегда так велико, что еще в глубокой древности, подобно ткачеству, она стала символом женского труда и имела своих высоких покровителей. В древней Элладе пряхам покровительствовала Афина, у славян - таинственная Мокошь, богиня-пряха, и христианская Параскева-Пятница».
 (Русские прялки: каталог выставки из собрания Государственного Русского музея / Сост. каталога Н. В. Мальцев и Н. В. Тарановская. Л., 1971. - С. 3, 4, 8. Далее цитируется это издание.)



Образ пряхи, прялки в народном творчестве и в поэзии.
«О прялке, прядении и работнице-пряхе поется в народных песнях, лирических и шуточных. Эти образы появляются и в лубке, и в народной игрушке, и в росписях на многих предметах. Часто эта сцена по своей торжественности приравнивалась к сценам чаепитий и праздничных катаний. Фигура пряхи-труженицы была настолько характерна для русской дореволюционной деревни, что образ ее нашел отражение в творчестве Пушкина, Никитина и других поэтов».
Прялка как подарок. «Детям дарились маленькие скромные прялочки. Девицам и молодым женщинам - украшенные с особой заботливостью и старанием. Нередко на таких прялках-подарках появлялись дарственные надписи, в которых выражались добрые пожелания: "Сiя прялица изрядна, хозяюшка обрядна"; слова любви: "Работал Иван Ефимовь своей супруге Елизавете Андреяновне. Кого люблю, того дарю, люблю сердечно, дарю вовечно ... " к прялке относились с почтением. Прялку берегли. Да и как не беречь! Веками жила она в семье, переходила от бабушки к матери, от матери к дочке ... »
Типы русских прялок. «Прялки - древнее и простейшее приспособление для изготовления пряжи. На территории России они существовали уже в неолитическую эпоху. В Вологодской области на реке Модлоне археологами была найдена прялка начала II тыс. до н. э.
Русские прялки состоят из стояка с лопастью для крепления кудели, соединенного с горизонтально расположенной доской, так называемым донцем, на которое садится пряха. Они вырубались из целых кусков дерева, из пней с корнями либо делались составными. Материалом для них чаще всего служили ель или береза. Это тип прялки с лопастью. Делали прялки повсеместно для своей семьи. Наиболее искусные мастера изготовляли их и на заказ. В тех местах, где были сильно развиты художественные традиции обработки дерева и существовали условия для сбыта изделий, возникали центры прялочного производства. Такими районами были Ярославская, Нижегородская и северные губернии с их богатыми традициями орнаментальной резьбы и росписи. В течение веков в разных районах России сложились свои формы прялок И приемы их украшения».
Прялки-гребни. Городецкие мастера славились изготовлением донец. «В центральных и южнорусских областях бытовали прялки-гребни с плоскими резными донцами. Кленовый или березовый гребень с большим количеством тонких зубьев, поднятый на высокую ножку, вставлялся в головку донца. Массивные донца этих прялок украшены трехгранновыемчатой резьбой. Ряды квадратов, ромбов, лучевых и вихревых розеток иногда заполняют всю поверхность доски, напоминая своим обилием богато украшенное вышивкой или тканьем полотенце. Среди прялок-гребней особенно выделяются поволжские с реки Узолы возле г. Городца.
Прялочный промысел существовал здесь уже в XVIII в. Городецкие мастера славились изготовлением донец. Они делали донца широкие, полуовальной формы и поначалу украшали их распространенной повсюду трехгранновыемчатой резьбой. Наряду с нею здесь возник уникальный в русском народном искусстве прием скобчатой резьбы с инкрустацией мореным дубом. На донцах этих прялок энергичными изогнутыми врезами изображались сцены охоты, выезды в каретах, всадники, дамы и кавалеры, ряды солдат в киверах и с саблями наголо.

Во второй половине XIX в. резьба на городецких донцах сменилась росписью, которая также составила самостоятельную школу крестьянского искусства. Расписные донца вводят нас в пестрый и многолюдный мир застолий, нарядных, как бы позирующих дам и кавалеров, всадников на богато убранных конях и охотников. К излюбленным мотивам городецкой прялочной росписи относятся и птицы с яркими, как крыло бабочки, хвостами, стоящие по сторонам голубых, красных, желтых и сиреневых роз. Но основной тип русской прялки - прялка с лопастью, распространенная на громадной территории и существующая во множестве вариантов».
Русские прялки - удивительное явление национального творчества. «Они представляют собою как бы синтез искусств. В их формах запечатлелись логика и завершенность произведений скульптуры или архитектуры, а плоскости решены по законам рельефа или живописи с особым построением пространства, двухмерного, целиком подчиненного декорируемой поверхности. В искусстве украшения прялок отразились реальная жизнь и поэтические представления о ней и о природе, иногда в очень древних мифологических и сказочных образах».

Литература: 

Воронов В. С. Крестьянское искусство - М., 1962;
Круглова О. Русская народная резьба и роспись по дереву - М., 1974;
 Маврина Т. Городецкая живопись - Л., 1970;
Мальцев Н. В. Русские прялки. - Л., 1970;
 Черняховская Ю. С. Городецкие днища .Сокровища русского народного искусства. Резьба и роспись по дереву. - М., 1967.
Чиянов С. Городецкие праздники - Н. Новгород, 1995. 

Павловские платки


Из истории возникновения и развития искусства павловских платков


Павлов-Посад - старинный городок, выросший из селения, как свидетельствует об этом его название. Кустарный промысел набойки кормил его жителей исстари. Расположенный недалеко от Москвы и связанный с нею Владимирским трактом, Павлов-Посад постоянно отправлял в столицу изделия своего ремесла, а из нее перекупщики развозили платки по многим селениям и городам страны. Хотя платки с набивным рисунком существовали очень давно, та их разновидность, за которой утвердилось название «павловские», ведет свое существование с 1863 г.

В это время предприимчивый наследник ткацкой фабрики, основанной в 1812 г .. Семеном Лабзиным, Яков Лабзин организовал кустарную мастерскую набойки шалей и платков на тонкой шерстяной ткани кашемире. Первоначально изделия мастерской Лабзина были простым, но достаточно искусным подражанием дорогим шалям с тканым рисунком. Время, когда европейский  модный костюм не мог существовать без шали, было самым удобным моментом для создания сравнительно недорогих подделок для людей с ограниченными средствами. Плотная, слегка шелковистая, с небольшим блеском лицевая поверхность кашемира (возникла как подражание знаменитым шерстяным индийским материям из Кашмира) тонко передавала все цветовые нюансы рисунков набойки, и шали мастерской Лабзина имели большой спрос и сделались частью народного костюма. Мелкие кустари не выдерживали конкуренции его мастерских. Однако тот характер рисунков и колорит, которые в нашем представлении ассоциируются с павловскими платками, сложился во второй половине XIX В., когда цветочный орнамент переплетался с рокайльными мотивами и раппорт рисунка не был особенно крупным. С цветочными мотивами конкурировали и восточные, подражавшие узорам турецких и индийских шалей.

В начале ХХ в. «цветение» алых роз на черной, васильковой, белой и красной «земле» становится все более пышным. Благодатной и плодородной оказалась эта «земля», покрывавшая головы русских женщин, она питалась живительными соками молодости и задора. Под пение озорных частушек в русской пляске расцветали эти розы, соперничая с ярким здоровым румянцем молодых женских лиц.
Возрождение производства павловских платков - это 50-60-е гг. ХХ в. В это же время стали выпускать и «метровую» ткань.
 схемы

Интерес к народному искусству в последние годы заметно увеличился среди молодежи. Жадно охватывая все новое, молодость без сожаления теряет или быстро отбрасывает его. Но калейдоскоп современной западной моды, часто прикрывающей скудность духовного мира крикливой шумихой экстравагантности, уже вызывает чувство опустошенности. Понятие женственности, отодвинутое куда-то в прошлое, теперь пробуждает пристальный интерес. Одной из реакций на вульгарность «моды улицы» является снова вспыхнувший интерес к русским павловским головным платкам и шалям.

Сколько упорных исканий, раздумий, внезапных озарений и находок скрыто в процессе творчества. Пристальное любовное изучение природы для художника начинается со времени появления первых травинок весной и заканчивается вместе с последними погожими днями осени, когда великолепие пышных георгинов, прихваченных первыми морозами, горестно меркнет под неяркими, слабыми лучами осеннего солнца. Но ведь платок не просто кусок декоративной ткани. Он предназначен для женщин, для женщин разных возрастов, разных поколений. Он покрывает голову женщины, черты лица которой могут быть гармоничными, строгими или привлекательными своеобразной неправильностью. Все это должен учитывать художник, когда 'в его воображении возникают сияющие россыпи цветов и 'по волшебному мановению его художественной воли ложатся на «землю» платка четким узором, привлекательным для нас созвучностью ярких живых красок, новизной сочетаний, своеобразием «почерка» творца.

Живая связь узоров павловских платков с природой, с цветами придает им несколько «вневременной» характер, т. е. в них отсутствует назойливый элемент «модности» с его неизменным и верным признаком - необыкновенной быстротой старения.

(Мерцалова М. Н. Поэзия народного костюма. - М., 1988)